domingo, 8 de septiembre de 2013

Reflexiones


"No sigan las huellas de los antiguos busquen lo que ellos buscaron" [1]
“Lluvia nueva en la montaña desierta aire nocturno lleno de frescura otoñal… Ramas de pinos se abren a los rayos de luna, un puro manantial acaricia las rocas blancas. Rozando los lotos, pasan las barcas de los pescadores; risas entre las cañas: regresan las lavanderas. Todavía en algún lugar ronda el perfume de la primavera… ¿Porqué no te demoras tú también, noble amigo?” [2]
 

Autor: Omar de J. Morales Gómez
 
Pregunta de discusión 
Cree usted que el Arte de la pintura Sumi - e, nos ha dejado un conocimiento que podemos  aplicarlo como aporte  en el arte actual ?



[1] Basho (1644-1694)

[2] Wang Wei (698 - 759)
  

Videos relacionados

Ogawa Ryu Shodo and Sumi-e with Takaishi Sensei


  Yolanda: A Sumi-e Demonstration


 
Videos tomados de:
http://www.youtube.com/watch?v=Mgeav-7h9LI

Aspectos importantes


Para mantener el espíritu de la pintura Sumi – E, es importante no realizar bosquejos o esbozos. En cambio se debe mantener la imagen de lo que se pretende realizar en la mente. Disfrutar de su belleza y pintar la memoria de ella en el sentido puro del Sumi-E. Se debe usar las correctas tonalidades del negra hasta el blanco.
Otro aspecto importante para tener en cuenta, es la meditación que debe ejercerse en el momento de realizar la pintura… una correcta postura y una elevada concentración de la mente. Además, La técnica debe ser ejecutada en armonía con los elementos que complementan la acción para así lograr un excelente y preciso  trazo, que son los ingredientes para llegar a la perfección de una verdadera belleza interior.
 
Recordar siempre como se ve la naturaleza en su continua acción de cambio y movimiento continuo… ir a la captura de dicho movimiento.
 
Recordemos siempre  a los grandes maestros del Sumi – e para que permanezca siempre en nuestra menoría el principio del universo y nos acerque a degustar de ese arte tan milenario y sublime.
 

Influencia Japonesa


Claude Monet / Utamaro

La influencia de Utamaro en el cuadro “La Japonesa” de Monet, es muy marcada, en 1876 Monet pintó a su señora vestida con un kimono y abanicos, a la usanza de las hermosas y seductoras mujeres orientales que pintaba Utamaro.

Autor: Monet

Toulouse Lautrec / Utamaro

Encontramos que Toulouse Lautrec en sus pinturas tipo afiche hace uso de colores planos, también utiliza líneas negras de gran riqueza para definir esas zonas y resaltarlas como en las estampas japonesas.

En cuanto al tema de sus obras, aparecen las bailarinas del Moulin Rouge, éstas eran muy audaces para la época en Europa, eran pintadas en poses atrevidas para los occidentales, pero eran poses suaves para la mentalidad japonesa, en comparación con las mujeres representadas por Utamaro del barrio de los placeres de Edo, puesto que los japoneses tenían otro concepto del erotismo.

Incluso la firma de Lautrec ella misma estaba inspirada en los sellos japoneses que venían en las estampas. No solo el diseño sino que además utilizó, en algunas obras, el color rojo para firmarlas, igual que los japoneses.

Autor: Lautrec
 
 Contenido e Imágenes tomadas de: http://www.japones.cl/?q=solnaciente.html

sábado, 7 de septiembre de 2013

Grandes representantes


El más grande pintor  Japonés de la antigüedad fue Sesshú, quien desarrolló su arte durante el periodo Muramachi (1336 – 1573).
Fue un pintor zen muy inspirado en trazos exactos y de gran agudeza en la abstracción, con una penetrante técnica. De hecho es considerado uno de los pintores más grandes que ha dado la humanidad. El principal de sus motivos fue el paisaje como si fuera una especie de mándala con un marcado estilo poético.


Autor: Sesshú

 Autor: Sesshú

Otro artista importante Utamaro, quien fue impresor y pintor. Fue uno de los mejores representantes de la escuela Ukiyo-e, que significa en japonés "pinturas del mundo flotante". Su nombre original fue Kitagawa Nebsuyoshi, fue muy reconocido por sus vigorosos retratos de sensuales bellezas femeninas.
En sus obras se destaca la elegancia de sus diseños y de un delicado tratamiento en los personajes. además de gran calidad técnica que realiza en la elaboración de sus Xilografías, donde consigue increíbles transparencias en el dibujo de las ropas de los personajes.

Autor: Utamaro

Entre muchos  pintores Sumi-e, nombraré otro artista importante de este arte tan bello y sublime, el pintor Katsushika Hokusai.
Fue pintor, dibujante y grabador. Utilizo toda clase de técnicas, desde el grabado hasta la ilustración de libros. Inicio en la representación de paisajes y escenas históricas y luego se centro en el “libro de ilustraciones”, donde se destacan  sus treinta y seis visitas del Monte Fuji.



Autor:  Hokusai



Autor:  Hokusai


Por último, cabe destacar entre muchos artistas occidentales, que han estudiado la pintura Sumi-e o por lo menos han recibido cierta influencia. Por mencionar algunos Toulouse Lautrec, Gauguin, Mary Cassatt, entre otros. Estos artistas fueron influenciados por Sumi –e. Sus pinturas expresan la vida interior de su espíritu. Una técnica de total control de mente y pincel.
 
Imágenes tomadas de:

viernes, 6 de septiembre de 2013

La Pintura Sumi - e

 

Esta pintura tiene su origen durante las dinastía Tang en china (618-907) y se origino como estilo durante la dinastía Song (960-1279).

Los primeros maestros fueron grandes aristas, poetas y académicos que se convirtieron  en leyendas…
A mediados del siglo XIV los monjes budistas zen  introdujeron este arte en el Japón y poco a poco se volvió más popular…
Estos académicos trajeron consigo muchas ideas dese el punto de vista cultural  como la caligrafía (escritura) y un estilo de pintura influenciada por la misma. Los japoneses, entonces, adoptaron este estilo de pintura y lo nombraron Sumi – e, que significa pintura a tinta.
La pintura sumi-e se caracteriza por ser despojada, asimétrica y completamente libre en cuanto al procedimiento.
Las herramientas esenciales que participan de esta pintura y que es de vital importancia  para el pintor de sumi-e,  se denominan “los cuatro tesoros” y son:
 
·         La tinta SUMI
·         La piedra abrasiva sobre la que se mezcla SURI
·         El pincel FUDE
·         Papel de arroz hecho a mano KAMI
 
Aplicación de la técnica:
El artista de Sumi-e utiliza sólo tinta negra, presentada en barritas sólidas, que se frotan sobre una piedra plana, mientras se va mezclando agua, hasta obtener la intensidad deseada. El tiempo de preparación de la tinta hace parten de la meditación, donde el artista aquieta su mente, se concentra y se prepara mentalmente para realizar su obra… integra su cuerpo a la armonía, mediante una postura correcta.
El trazo debe ser muy seguro, pues en la espontaneidad y la agilidad del ademán reside la belleza de la línea, que no acusa la menor vacilación.
El pintor utiliza un pincel de pelo fino (de Tejón o de oveja) con un mango de caña de bambú y realiza su pintura a mano alzada… consiguiendo con ello un trazo muy seguro, ágil y preciso. El pincel se aplica y se sostiene de forma perpendicular al papel de arroz, entre el dedo índice y el pulgar.
La esencia del tema a pintar debe ser lograda con movimientos que generen espacios vacíos…
En esencia la pintura Sumi – e capta la esencia del objeto, más que su apariencia, para dar como resultado un lenguaje sacado del espíritu. Debe haber mucha autodisciplina y concentración para poder lograr un equilibrio, ritmo y armonía en toda la composición de la pintura… El espíritu del zen consiste en ir más allá de la conceptualización, es decir la  unión del espíritu de una forma más intima. Aquí la preocupación del pintor de Sumi- e, es entrar en una intima relación con la vida.